AC-72: máquinas de viento que vuelan sobre el agua

¿Naves espaciales? ¿imágenes futuristas de la última película de ciencia ficción? no, son naves reales compitiendo en la bahía de San Francisco hace unos días.

La actual edición de la copa del América está presenciando el formidable desempeño en el agua de catamaranes de última generación, los llamados AC 72. El empleo de orzas (quillas)  especiales con un borde plegado que actúa como hidroala (hydrofoil) permite literalmente el planeo sobre el agua de estos colosales artefactos a velocidades que se acercan a los 40 nudos (75km/h).

Máxima velocidad, máxima potencia, consumiendo solo energía eólica, emisiones cero. Esta es la lección que queremos transmitir con ejemplos como este. La tecnología, la ingeniería, la investigación, tienen mucho que hacer para detener la destrucción del planeta y conseguir el máximo aprovechamiento de las energías limpias. La competición de élite, tachada de derroche por algunos, triunfa de nuevo alcanzando nuevas cimas de desarrollo técnico a cambio de inversiones astronómicas.

Y si alguien cree que es un fotomontaje aquí tiene un video.

Un paso mas hacia la casa cero energía: la aportación microeólica

El nombre Flyerone surgió de hecho como nombre de una posible aventura empresarial presentada a un concurso de la UPM, llamado Actúa UPM.  Su objetivo era dar servicio como gabinete de diseño a los fabricantes de los horrorosos aerogeneradores pequeños que conocemos. Como era de esperar la receptividad de estas empresas dejaba y aún deja mucho que desear, por lo que la nueva orientación va a ser construir y comercializar nuestros propios diseños.

Para no cometer errores comunes conviene conocerlos bien. Y uno de ellos es creerse dios e inventar en el desierto. Casi todo está ya inventado y en ese casi suele estar la gracia de la variante, de la innovación, de la elegancia en el diseño.

Otro de los errores comunes es la aceptación incondicional de los mitos. Casi como en el programa de Discovery  Channel "Myth Busters", habría que ir cazando mitos que se han establecido a menudo por caminos inescrutables. Verbigracia: los únicos aerogeneradores que se integran bien en la arquitectura son los de eje vertical.  Sin comentarios.  El tiempo va a despedazar como corresponde este dogma.

En cambio suele ser de buena práctica aprender de los maestros, como el neozelandés Bram Water y su magnifico aerotek RB 900.

Nada que ver con los anodinos diseños de electrodoméstico de linea blanca, que estamos acostumbrados a ver en los aerogeneradores domésticos, sino tecnología aeronáutica. No en vano Mr. Water se dedica a fabricar hélices de aviación.

Otra recomendación: Keep it simple. Resulta que no hay que inventar ni patentar ningún aparato eléctrico complejo, sino aprovechar lo que la industria actual ya ha desarrollado en materia de motores brushless direct drive, concretamente los que fabrica Fisher & Paykel para lavadoras.

La imagen aeronáutica está en la entraña de Flyerone, sobre todo las modernas y fantásticas turbinas General Electric, paradigma de la potencia y la eficiencia.

Así que las cosas están claras para nosotros y por ello hemos creado una patente de aerogenerador con carcasa de dirección, a imagen y semejanza de esta formidable turbina.

Cinco palas para arranque inmediato con brisas ligeras y carcasa de dirección aerodinámica funcional, que además le da la imagen aeronáutica requerida. Ojalá no pasen muchos meses antes de que en este blog mostremos fotos de nuestro primer prototipo.

La belleza del óxido

Una de las características del arte es el inconformismo. El ir en contra de lo generalmente admitido, de crear perplejidad, o de no eludirla, con objeto de revelarnos la belleza de las cosas. La primera forma de huir de la banalidad de lo flamante, de lo nuevo, a estrenar, es la antigüedad, que valora la pátina del tiempo y la autenticidad de los materiales heridos por el tiempo. Además la antigüedad, el objeto antiguo,  revela una historia, un valor añadido de trayectoria auténtica. Las antigüedades más valoradas son aquellas que mejor conservan su estado original, creando así cierta contradicción sobre el valor del deterioro del tiempo ¿se trata solamente de modas o gustos de los coleccionistas?

Como siempre la pátina, el óxido, es un recurso más, una técnica más que en manos del artista, como es el caso de Chillida, permite crear artificialmente la magia del paso del tiempo y de la creación telúrica, como elemento fundamental de energía y tensión de la obra de arte.

Tápies es otro artista que domina este recurso de manipular la materia para crear esas realidades terrosas, telúricas, heridas por misteriosos siniestros, tan lejanas a lo impoluto, flamante, brillante, pulido, a estrenar. La belleza de lo viejo, de lo oxidado, de lo corrupto, lo erosionado, de lo quemado y enterrado, aparece pujante en la obra de Tápies.

Esa decadencia de escombro de incendio, de terremoto o inundación, casi de vertedero, inunda igualmente la obra de Lucio Muñoz. No es la materia sino el uso que se hace de ella lo que genera la obra de arte. Y no son los materiales nobles, brillantes, pulidos los únicos que permiten crear belleza. Estos descomunales artistas nos han revelado desde hace tiempo la verdad de la belleza de la pátina.

Otro genio, en este caso de la arquitectura, Francisco Javier Sáenz de Oiza en su Banco de Bilbao madrileño, nos reveló la magia del óxido en la fachada de acero cor-ten de este edificio. Seguro que mucha gente ignora que su color marrón es fruto de la oxidación natural de su fachada. El saber popular, tan sobre-valorado a veces, desconoce que el óxido férrico se puede estabilizar de varias formas, deteniendo su avance, por lo que suele tener invariablemente un juicio negativo sobre el mismo. Sin embargo, el acero cor-ten, por ejemplo, detiene espontáneamente este proceso, convirtiéndose con el tiempo en un material estable a la intemperie. Además el progreso del óxido común puede detenerse mediante barnices incoloros mates o brillantes. De este modo es factible explotar el potencial expresivo de esta degeneración habitualmente denostada, incorrecta y socialmente marginada, iconoclasta y poderosamente atractiva como lo fue el rock and roll en sus inicios.

En el campo de la automoción los conocidos como rat rods, vehículos modificados a partir de modelos antiguos, cuyo objetivo esencial es ser muy chulos (cool), hacen gala de sus carrocerías oxidadas, como signo de distinción y para presumir de ellas incluso delante de un Ferrari. Desgraciadamente estas bellezas no son legales en Europa, por lo que quedan relegadas a los grupos de fans de EE.UU. En cualquier caso es una reivindicación más de la innegable belleza del óxido.

White Wing a 1/24

Finalmente se ha completado la construcción del modelo de White Wing, prototipo de casa solar de la que ya hemos hablado aquí, y cuyo proceso puede seguirse aquí, a escala 1/24, para su exposición en la ETSAM.

Uno de los resultados de la construcción de este prototipo es, por ejemplo, la sorprendente desmaterialización de la caja de vidrio.

Por otro lado se ha logrado definir con mucha mayor precisión la pieza que aglutina el baño y la cocina, que seguramente pasará a escanearse para su aumento de escala.

Igualmente se ha dotado al modelo de iluminación, tanto en los pilares tubulares de vidrio, como en la punta del ala.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El paso siguiente será instalarle vidrio con cámara de agua y ensayar el prototipo a la intemperie.

¿Que es un "T bucket"?

Inspiración desde las profundidades del submundo. Incorreccion, blasfemia y exceso. Y belleza a raudales. Ni el ferrari más opulento puede competir con la estampa y la presencia de uno de estos engendros sugidos de la imaginación de los aficionados americanos.

Si se toma un ford modelo t (años 20) y un fórmula 1 de los años 70, y se mezclan bien con mucho cromado tenemos un "T bucket".

Aprovechando el radiador delantero del ford t, los faros y parte de la carrocería, con unas finas ruedas de radios de moto delante y unas enormes ruedas de formula 1 detrás, montado todo ello sobre un chasis hecho a medida, con un potente motor de ocho cilindros en "V", un depósito de combustible como un cofre a la vista en la parte de atrás, ejes rígidos y una suspensión de risa, tenemos una de estas maravillas rodantes, válidas para poco más que desplazamientos cortos de exhibición.

Aunque la escasa fiabilidad del conjunto impide rodar a las velocidades que permitiría su descomunal motor, no hay duda que puede desafiar a cualquiera en la salida de un semáforo. Sin embatgo su poderoso encanto procede de su espíritu rebelde e iconoclasta, de su disparatada presencia, de su radical ruptura de corsés formales y racionalidades técnicas. Como toda obra de arte, se justifica a sí misma.

Se trata de ejemplos cuyo rabioso atractivo resulta siempre inspirador, liberador y divertido. LESS IS A BORE (R. Venturi).

Syd Mead, diseñador de ambientes de Blade Runner

La juventud actual no recuerda haber visto la película Blade Runner, tal vez porque nunca la han visto. En una época en que los efectos especiales de ordenador están en casi todas las películas, conviene recordar aquellas obras de arte de los '80, hechas sin ordenador. Parte del mérito de esta película de Ridley Scott se debe al diseñador Sydney Jay Mead, más conocido como Syd Mead.

El ambiente plomizo y agobiante de la ciudad de Los Angeles en 2019 queda perfectamente plasmado en los dibujos de este artista que sirvieron para construir decorados y crear ambientes. Los interiores futuristas, a veces dentro de edificios antiguos tienen un atractivo incontestable.

Igualmente automóviles del fururo y silueta de la ciudad son obra de Syd.

Previo a este trabajo Syd ya destacaba por sus visiones del futuro magistralmente dibujadas "a mano". Cuando se analizan estas imágenes no sabe uno si admirar más su impecable e impresionante técnica o sus conceptos tecnicos futuristas.

Si a alguien se le ocurre intentar aprender a dibujar de esta manera, tal vez no estaría mal que empezase por visitar la web de Spencer Nugent, idsketching, plagada de buenos tutoriales para dibujo a mano y con ordenador. Por cierto ¿de quien copió Norman Foster sus estaciones de servicio?

Idsketching

Alien Architecture: Archigram, Wes Jones y Yaohua Wang

El arquitecto Yaohua Wang nos propone en su Beijing House una utopía mecánica y alienígena, con claros precedentes en Archigram y Wes Jones. Según pasa el tiempo se comprueba hasta qué punto los añejos conceptos de Archigram siguen vigentes como inspiración de la nueva arquitectura.

Liberados de la necesidad de construir, con una fe ciega en las posibilidades de la industria moderna, que es cierto que más tarde o más temprano consigue realizar casi todas las utopías soñadas, propusieron una arquitectura mediática, interactiva, dinámica, evolutiva, móvil y en general iconoclasta e incorrecta, es decir, todo lo que debe tener una propuesta de futuro.

Con una visión aparentemente diferente, basada en la decosntrucción en su inicio y con una retórica del reciclaje de contenedores navales, después, Wes Jones ha transitado una senda algo más verosimil, con edificios reales, evolucionando hacia el detalle mecánico como vía para sacar su rabia artística. Su obra se ha convertido en un referente, no tanto del reciclaje de unos contenedores, que en la práctica tampoco constituyen un problema real, sino de una visión arquitectónica que reivindica de nuevo la belleza de la máquina. Sus composiciones tienen una poderosa fuerza escultórica donde se combina el peso formal de los contenedores con la levedad del trabajo con elementos metálicos plegados con cierta libertad, conjugando una imagen industrial y mecánica con la sutileza del arte escultórico abstracto. En suma, una combinación que se cotiza como obra de arte de valor contrastado.

Pero, como casi siempre, hay otra figura menos notoria pero no menos inspiradora de la que proceden esencias arquitectónicas renovadoras. Se trata de Neil Denari, cuyos conceptos de los '80 contenían a partes iguales verosimilitud y utopía, haciendo un homenaje a la máquina todavía más sutil y frío que Jones. Sus perspectivas, como las de un piranesi posmoderno, vistas desde el helicóptero, son obras de arte que pertenecen ya a afamadas colecciones.

La relación entre Wes Jones y Neil Denari la encontramos como mínimo en el número 12 de Pamphlet Architecure, titulado "Building Machines" , en el que intervienen ambos entre otros autores. Como se ve, la famosa máquina de vivir de le Corbusier tiene cuerda para rato.

En esta línea evolutiva trazada desde Archigram existe otro elemento recurrente: el impacto mediático de sus imágenes, deliberadamente pensadas para ejercer una influencia intensa en las mentes de los arquitectos. Wes Jones practica esta capacidad de comunicación incluso desde el cómic, capacidad que sin duda ha transferido a Yaohua Wang, como mentor de su trabajo Latent City.

Buenas influencias sin duda ha tenido Yaohua Wang que da un paso más en esta evolución darwiniana, genera una nueva mutación, la de la doble curvatura, la de la free-form. Ahora la dureza mecánica de soportes y arriostramientos metálicos se combina con elementos de fuselaje de forma fluida, aerodinámicos, donde la acertada combinación de elementos se nos presenta como una convincente superposición de conflictos, como los que se producen espontáneamente en nuestras ciudades (escaleras de incendios, aparcamientos en altura, anuncios luminosos, torres de ascensores, helipuertos), donde los despieces revelan el esfuerzo técnico para resolverlos (como el despiece de una batidora o de una cámara fotográfica) y donde los espacios interiores nos trasladan a escenarios de ciencia ficción.

Yaohua Wang

Free Form, nuevos métodos de construcción.

El nuevo proyecto "A Room for London" de Design Initiatives para londres 2012 nos recuerda de nuevo la necesidad de desarrollar nuevos métodos de construcción que permitan materializar las nuevas propuestas arquitectónicas.

Es sorprendente hasta qué punto la resistencia al cambio en la construcción ha hecho que algo que se visualizaba como conseguido en los '40 sea aún privilegio de arquitecturas singulares. Charles y Ray Eames en 1943 desarrollaron métodos para curvar el contrachapado, recibiendo incluso encargos para realizar piezas para la aviación, como un prototipo de estabilizador vertical y horizontal para el Vultee BT 15.

 

Igualmente recibieron encargos para otras aeronaves como el Flying Flatcar, un planeador que podía transportar dos jeeps.

 

 

La experiencia adquirida por los Eames con estos encargos militares, tomando contacto con adhesivos sintéticos de uso militar, les permitió evolucionar considerablemente en su experimentación con contrachapado para la realización de sus sillas.

Igualmente Los Eames se plantearon realizar mobiliario de bajo coste en chapa estampada y finalmente adoptaron también la fibra de vidrio.

Desde los Eames hasta aquí apenas podemos rescatar algunos casos de construcción con formas libres que no se hayan realizado con hormigón o ladrillo. Los experimentos Dymaxion de Buckminster fuller, la casa Monsanto, hecha con cascarones de fibra de vidrio o la cabina de prensa del estadio Lords, de Future Systems son algunos ejemplos interesantes.

Como ya se ha comentado en este blog en referencia a la forma libre, se demandan nuevos métodos de construcción industrial de componentes para envolventes de forma libre. Los sistemas CNC parecen ofrecer nuevas oportunidades, que se están manifestando esencialmente en el corte de madera 2D.

Resulta muy interesante el ejemplo de empresas como Asociated Fabrication que utilizando un material reciente como el Corian, termoformable, consigue moldear formas libres de un modo asombrosamente sencillo.

 

Igualmente se pueden realizar formas complejas en poliestireno expandido que luego se recubren con pinturas acrílicas con un perfecto acabado brillante. Se trata de algunos de los pasos que quizá deba dar la industria de la construcción para poder finalmente ofrecer a los arquitectos las posibilidades de fabricación que están demandando.

Associated Fabrication